对自我的认识逐渐清晰，由此他开始返向自我的过程。这才有了与鬼叔中的治平之旅，以及越来越多地下乡、采风。

    “我们回不到过去。但是，回到宁化，还是可以找到一个情景，就像梦境一样，你可以进入那里。”孔德林说。他找到一个荒凉的村庄，那里他以前小时候的生活情景、观念风情，虽然已经没有了那时的人气。但是，对孔德林来说，那是一扇通往记忆的时光门。有的时候，他“甚至不一定要画，只要与他们生活在一起”。

    这个时候，他的画风出现了明显的转变。当然，技法的成熟（如“泼”的运用），隐喻符号的保留，细节的精致，都来自原来的那个孔德林，也宣告着一个职业画家的深厚功底，但是在风格上，他又已经与原来的他决裂了。现在他的画，能让人一望而知——这是一幅中国人的画。朴素沉着的用色，各种符号在画布上安之若素，呈现出一种“东方神秘主义特色”（鬼叔中语），或者说，成了“没火气”的作品。

    孔德林开始真正地与中国的传统、与宁化的记忆融为一体。正如王琦所说：“他不是作为艺术家去消费家乡的传统，而是真正把自己放到里面去。”

    “回到母体，有太多营养。”孔德林说，“现在什么都不想，只想着赶紧回到山里去，找他们玩去就好。”

    他曾经与鬼叔中、设计师杨韬在宁化“玩”了一次没有观众的联展——“清明计划”。清明节那天，他们躲到一个废弃的兵工厂，在那里现场创作，呈现自己的想法，不邀请任何观众，只将现场通过微信、视频等方式传播。“很好玩。展览也可以是抽象的。”孔德林说。

    他们也希望能够让传统复苏，但是艺术家的力量是有限的。不过，艺术家们可以去提炼、粹取传统文化中有意义的一部分，在孔德林眼里，这才是艺术家应该去做的。

    “北京生活的很多艺术家，他们只是在画一张画，那只是在美化生活，只是让视网膜得到快感。而艺术应该是，把你思考的呈现在画面上，让感兴趣的人、被它触动的人，去思考它的来龙去脉。“孔德林说。

    “如果我有艺术观，那它着眼的不只是厦门、福建，也不只是北京、全国，它应该着眼于艺术史。这不是说我们一定会在艺术史上留名什么的，而是说参照系应该是它。”孔德林说。